觀眾為什么開始煩雷佳音了”最近突然成為在社交媒體上引發熱議的一個話題。

說它來得突然，因為在影視作品中，雷佳音的過硬演技早已得到公認。在生活中，他展示出來的形象也很親和、低調。這樣一位好演員，怎么就讓觀眾看“煩”了呢？

不過，雷佳音最近的出鏡率也確實有點高。不久前熱播的影視劇《長安的荔枝》和正在熱映的電影《醬園弄》中，他出演的都是核心人物。不僅如此，接下去待播的十幾部作品中我們都將看到他的身影，包括姜文導演的《你行！你上！》、馮小剛導演的《抓特務》、路陽導演的《刺殺小說家2》等。

更重要的是，讓大家“煩”了的可能不是雷佳音本人，而是由他出演的一系列同質化的人物。比如，他在《長安的荔枝》和《醬園弄》里出演的角色身處完全不一樣的時代背景，卻有類似的性格特征——處處受挫、滿是無奈的“窩囊”中年男人。

其實，從讓他嶄露頭角的《我的前半生》開始，雷佳音已經在這條賽道上“深耕”已久，只要他的面容出現在熒幕上，仿佛就寫滿了“委屈”。這么看，廣大觀眾有點“審美疲勞”也很正常。

但雷佳音也并非個例。這些年來，只要張譯一出場，大家就知道誰是本劇最正義的警察；黃磊一出場，大家就知道誰是本劇最知心的大叔；王耀慶一出場，大家就知道誰是本劇最有錢的總裁；沈騰一出場，大家就知道誰是本劇最搞笑的角色……

從目前的趨勢看，國產影視劇中人物設定上的“固化”非但沒有緩解，反而有愈演愈烈的趨勢。由此造成的直接后果是，很多觀眾幾乎不用動腦筋，就能根據演員的面孔猜想出劇情的發展方向。高度“套路化”的故事，又如何能給公眾帶來新鮮感呢，長此以往，大家“煩”了的可能就不只是雷佳音了。

當然，“雷佳音”們也會感到冤枉。作為演員，他們只是忠實地按照劇本和設定完成本職工作。更何況，雷佳音并不是只會出演同一類角色，在《繡春刀2》《超時空同居》等作品中，我們都能見識到他的另一面。

可見，關鍵的問題還是，“雷佳音”們為什么會被長期限制在一個“舒適圈”內，不斷重復自我？歸根結底，還是整個市場所能提供的作品類型和風格相對有限，讓“雷佳音”們有心無力，難以找到充分發揮才華的舞臺。

那么，再追問一句，為什么我們的影視劇不能為觀眾展示更豐富的生活？為什么拍來拍去，從現代職場劇到古代偶像劇，越來越多的作品總給人一種“似曾相識”的感覺？

按理說，現代社會的生活節奏越來越快，新事物和新現象層出不窮，都能成為文藝創作的題材和故事才對。但事實上，受制于互聯網時代的流量邏輯，很多影視劇不再是對真實生活的反映和思考，是對“熱點”的追逐，是對“潮流”的模仿，關注的是能不能沖上社交媒體熱搜榜，而不是能不能引發觀眾的共鳴。當越來越多的影視作品聚焦于同一個“熱點話題”，撞車就成了不可避免的結果，“雷佳音”們自然也只能被困在同一張面具之下。

所以，讓觀眾“煩”了的從來不是雷佳音，而是越來越缺乏新鮮感，趨向同質化的影視作品。片方和創作者未必不了解這一點，但是，如果有藝術上的創意和野心，卻得不到市場上的回報，又該怎么辦？權衡之下，不如還是選擇更保險、更安全的創作方式——“雷佳音”們的熟臉也算是一種保障，不是嗎？

因此，當務之急是如何打破這個讓影視創作被套路化、人物形象被固化的行業閉環，否則，“煩”了的觀眾終有一天會有其他的選擇。